溯汐位于上海静安区uyao55创意园，这里环境幽静，远离市中心的喧嚣。店铺的位置，就像它的地理位置一样，隐藏在城市中，让食客在一个清晰、幽静、优雅的用餐空间中充分体验食材的材质和专业。say希望专注于空间结构与材料的呈现，将美食、文化与设计巧妙融合，为食客创造独特的空间体验。
从黑色金属板的立面到门头、店铺招牌，都传达着低调的静谧与世外桃源。它似乎是通往神秘而深邃的开悟之路的入口，它不会太依赖路人。简单优雅的灯光，吸引着对食物有着相同审美的食客，既隐秘又神秘。
虽然整个餐厅的立面低调而严肃，但内部空间以简约的优雅和温馨为基调。其中，玄关处的富美思(Genkan)、室内的软木饰面、板前的日木(Itamae)、延伸日本折纸技术的屏风，共同烘托出整个就餐环境简约、舒适、自然的质感。当你进入这里，首先映入眼帘的是一个狭窄的门廊(源坎)。当我们穿过玄关，走进室内走廊时，立刻会产生“豁然开朗”的视觉效果，而这个玄关也充分发挥了室内外过渡的作用。
在室内布局上，我们植入了四个“盒子”，并将其划分为三个不同的用餐体验区。盒子的设计采用了Washitsu的传统布局，使分离的空间更能营造柔和模糊的氛围，营造明亮私密的空间环境。
在日本建筑空间中，我们总能发现对石头、纸、木等自然元素的运用，完美地诠释了静谧、清明、隐逸等东方美学的独特韵味。虽然人们生活在室内，但可以清楚地看到室内自然元素的融合，这也体现在回溯的设计上。Itamae是寿司师傅展示烹饪艺术的舞台。在这部分设计中，空间中构造的弧形天花板像板的正面一样逐渐倾斜，光线落在寿司师傅的手上。在光照的作用下，它们身后的天然玉石边缘闪闪发光，非常纯净，没有任何杂质。
除了屏幕独特的形状，设计师还对其材料做了一些研究。他用纸浆技术使屏风表面形成特殊的纹理，为可持续艺术研究带来了更多的可能性。而且，say将工业胶水换成了自制的米糊胶水，并与碎纸结合调试，使屏幕本身就能散发出淡淡的米香，给人一种五官“归璞”的感觉。
设计师们也对日本人在创造空间细节方面的独创性表示敬畏。收银区吧台采用日本传统榫头工艺，巧妙营造各个空间的花道和寿道，保证了空间完整的美感和优雅的意境。
此外，设计师在走道尽头布置了不同层次的日式干景，并在多个用餐空间中采用了不同形式的花卉艺术，力求通过线条、色彩、形状、肌理等写意手法追求和谐统一的意境。
