韩国釜山——艺术和时尚之间的关系很复杂。时尚往往因为其主要的功能性应用而难以在艺术世界中获得地位。然而，两者之间的区别正变得越来越模糊，WGNB对Boon The Shop的概念——韩国主要的国际设计师品牌零售商——质疑了零售店作为其产品展示橱窗的作用。
这家韩国设计工作室(《人民选择》杂志(People’s Choice)在2020年的框架奖(Frame Awards)颁奖典礼上获得了年度最佳设计师奖)以一种更常与艺术展览联系起来的美学方式，策划了新世界百货公司(Shinsegae)的商场空间，并提出了这样一个问题:服装商店不能成为画廊吗?
首席设计师钟万白(Jongwhan Baek)说:“有些人认为衣服只是包裹身体的‘外衣’，而有些人会把整个房间都塞满衣服，就像不穿衣服一样‘聚集’在一起。”“对他们来说，衣服不仅是一种功能元素，还是表达个性的工具，或是炫耀社会地位和财富的手段。”
以前，设计导向的橱窗展示已经成为吸引顾客进入商店的主要方法，而WGNB则将商店作为一个概念空间，将敬畏和体验置于产品之上。在稀疏的金属环境中，几乎看不到服装，这种环境的目的是让顾客迷失方向，让他们不确定自己身处什么样的空间。钢框架取代了标准的吊杆和架子，偶尔也会出现一些服装，成为值得欣赏的珍贵艺术品。去除衣架和仓库有效地扭曲了时尚与艺术之间的界限。
枫木和石材面板也被框在整个室内，零星的彩色家具为原本冰冷的美学增添了温暖，并进一步扩展了空间作为展示橱窗的概念。
