人们有时会因为时间的流逝而感到无助。当他们做事情的时候，他们会因为缺乏力量或条件而感到无助。每一分钟都悄无声息地流逝，无法被捕获和控制。因此，人们总是热衷于用各种形式来表达自己对于时间不断流逝的特殊情结。该项目位于北京市朝阳区工体内。老板是两位在国外留学的日本时装设计师。他们在日本住了很长时间。所以他们受到当地文化的影响，回到中国，开始发展自己的产业，并找到了DPD。他们希望成为一个独特的买家商店，用自己的设计理念在空间中诠释它。
设计师的灵感来自美国艺术家 Daniel Arsham，也受到 Arsham 未来考古风影响。他们在设计上保持了原有的建筑效果，也创造了一道裂痕墙，在表达空间中的考古空间的同时，将一堵墙当作一道屏障，斑驳的墙被一种牵引力撕裂。当连接天花板和地板的墙壁破裂，碎片坍塌时，另一个不同的世界会慢慢有序地呈现出来，就像这是一个破裂的废墟世界，也是空间与空间的交点。
整个空间被一种无形的牵引力撕裂。当墙体被上下撕扯时，在中间形成了一个维度空间，这是一个特殊的多维空间。设计师希望这个空间充满力量感。正是因为权力的存在，维度才得以形成，维度的概念才得以渗透到空间中。
整个空间的设计是在各种实地考察和分析的基础上，最后结合创作思路进行的。设计师将设计灵感提取到商品上，并将解构运用到不同的空间领域。空间的设计色调围绕着暗、时尚、酷、质感、纯净，空间也运用了黑、灰、白、木的组合。
考古学一直是一门确定性科学，通过它我们可以确定哪个事件发生在哪个时间点。这样，未来的故事就形成了，也就是说，我们现在所拥有的物品也可能成为一种虚构的未来考古事实。通过这样做，我们不仅模糊了我们对物体被创造的时间的理解，也模糊了我们作为观察者所处的时间。我们是否已经走向未来?
整个空间与周围环境“格格不入”。它们就像废墟，但它们是如此不同。它在精神上独立、坚定、沉默。斑驳纹理的墙壁从上到下对称地裂开。虽然它们是分开的，但它们形成了对应的关系。人们可以从裂缝中窥探一切，仿佛可以从裂缝中看到未来的世界。同时，也是为了响应设计向业主和相应的消费群体展示，他们都有着独特的审美、独特的视觉，以及不同的世界观。
设计师对项目的品牌和消费群体进行了深入的研究，对人流的安排有独特的想法。一楼主要陈列山本等著名时尚品牌。采用环形设计的方法形成的影响小会议客厅,时尚显示区域的主要区域,我们也可以看到合适的区域是在中间,因此,消费者可以使谈话互相交换一些时尚的经验,同时这里也是自拍区等。这样，空间就形成了高档时尚的精选节景。
二楼是两个业主的品牌工作室。作为一个实验服装研究和创作的空间，他们可以在这里充分利用自己的创作，像艺术这样的时尚作品将在这里诞生。
设计师们非常在意时间与空间的关系和对话，在空间中我们可以看到很多不同的材料和设计技巧，他们不仅表达了对空间的探索，更像是我们期待的。未知的未来我们为它猜测，也想象存在的物质。原木、水泥、金属和洞穴石将成为媒体中的旧时尚。他们不仅怀旧，还在过去和未来之间徘徊。
越来越多的当代艺术家和设计师开始喜欢废墟美学，用废墟来表达充满岁月的美;即使外表斑驳或褪色，也无法被一种震撼的美所阻挡。
【平面布置图】
