迪奥品牌建立在克里斯汀·迪奥重塑时尚的精神和全球影响力的基础上，这一遗产随着个人创意总监的贡献而不断延续和发展。丹佛艺术博物馆和达拉斯艺术博物馆的迪奥:从巴黎到世界的舞台设计定义了连续的叙事之旅——每个博物馆都有无缝的路径和统一的服装和艺术品背景，反映了迪奥家族70多年的历史。
日本是一个技术创新和传统文化丰富的国家，克里斯蒂安·迪奥“梦想的设计师”展览设计同时反映了历史和当代背景下的多样性。透视设计重新想象了超越极限的白色立方体画廊，提供了一种身临其境和多样的体验，更类似于布景设计，房间在光明与黑暗之间过渡，亲密与宏伟，有机与正交。
在MOT的两层楼里，22个策展主题被部署在独立的、特定的、沉浸式的环境中。布景设计采用了不同的技术、材料或主题，参考了日本传统和文化与迪奥历史和当代系列之间的共同元素。视觉和空间质量的已知元素和建筑技术，如Shoji屏风和Nebuta1浮标被操纵，夸张，并塑造成当代形式。熟悉而神秘的构造景观创造了一系列独特的沉浸式环境和一组新的表面来扩展讲故事的能力。
在展览的关键主题之一“迪奥和日本”中，一条蜿蜒的小路和口袋沿着它进行展示，类似于日本茶园的车站，垂直和水平扩展。木质结构包裹着背光的Tenjiku织物和Awagami washi纸，为服装和文物创造了一个分层的发光背景。三维景观被投射到各种图案和图案上，进一步激活空间。
“迪奥遗产”是一个统一的框架，由一系列空间组成，专门为迪奥的七位创意总监设计。放大的织物面板作为内部分隔，从日本室内常用的fusuma和Sudare悬挂板中汲取灵感，在单一空间中组织多个环境。用于分割空间的屏幕上印着高木百合子(Yuriko Takagi)的传奇照片，创造了一种额外的叙事媒介，提供了从一个创意总监到另一个创意总监的连续性的视觉理解。
博物馆中庭的“地板”被提升并倾斜，对角线上平分了阁楼空间，创造了一个双面展示。顶部变成了“迪奥舞会”的一个单一的大斜坡，这是展览中最宏伟的布景，穿着礼服的人体模特爬上山坡，观众从下面或从桥上观看他们的“队伍”。斜坡顶部的一面倾斜的镜子无限地延续了几何形状，以一种意想不到的方式反射出服装和透视。
下面插入了一个更亲密的环境，写着“Dior around the World”。游客步入一个由多层同心织物表面组成的圆顶房间，形成一个带有动画投影的场景半球。
与其他九个房间一起，一系列主题和独特的环境组成了一个多样化的展览场景。这些房间共同带领游客通过迪奥公司的历史进行探索之旅，揭示了公司和日本之间在当代并置的多方面关系。
